2018. december 2., vasárnap

A Capella Savaria koncert az Óbudai társaskörben


Mozart: D-dúr szerenád, K. 239, „Serenata notturna”
Mozart: G-dúr szimfónia, K.199
Michael Haydn: D-dúr szimfónia, P. 11
A Capella Savaria a legrégebbi, korhű hangszereken játszó kamarazenekar Magyarországon. A 37 éve folyamatosan működő együttes több mint 80 hanglemezt készített. A felvételek több mint kétharmada világelső felvétel, ezért ezek zenetörténeti jelentőségét nemzetközi szinten is elismerik.
Mozart: D-dúr szerenád, K. 239, „Serenata notturna”A két együttesre írt szerenád a kézirat tanúsága szerint Salzburgban keletkezett 1776 januárjában. Az egyik együttes nagybőgő nélküli vonóskar, a másik gordonka nélküli vonósötös és üstdob.
Mozart: G-dúr szimfónia, K. 199Az 1773-as év gazdag szimfónia terméséből a K. 199-es G-dúr szimfóniába még olaszos hatás alatt álló, de már egyéni hangot kereső háromtételes mű egy tremolo „szőnyegre” szőtt első tétel, egy sejtelmes pizzicato alapra fűzött második tétel, és egy négyhangú témán kergetőző, ricercare aromával fűszerezett harmadik tétel kompozíciója.
Michael Haydn: D-dúr szimfónia, P. 11Joseph Haydn öccse, aki jó kapcsolatot ápolt a Mozart családdal, Salzburgban írta ezt a művét, valamikor 1764 után. A koncert záródarabja bizonyítja, hogy a kevésbé neves szerzők is hagytak az utókorra kiváló kompozíciókat.
Kalló Zsolt, Liszt-díjas hegedűművész, az együttes művészeti vezetője a koncert alkalmával röviden ismerteti is a műsort, amivel még közelebb hozza a közönség számára ezeket a remekműveket.

A Szent István Zeneiskola gitárkoncertje a Bosnyák téri templomban

Reneszánsz és barokk darabokat játszottak, nagyon kellemes volt. Simon tanítványom a zenekar tagja. :) Sajnos a műsort se be nem mondták, se ki nem osztották. Én meg ehhez nem vagyok elég művelt.

2018. november 20., kedd

Össz-Hang - Katona

Három író és három zenész közös produkciója: Az írók felolvasnak, a zenészek a felolvasások között a szövegekre építve improvizálnak.

Parti Nagy Lajos, Spiró György és Závada Pál olvasott, és Esterházyt is olvastak. Dés László, Dés András és Barcza Horváth József zenélt. Jók voltak a szövegek, meglepett, hogy Spiró mennyire humoros is tud lenni.

Tadeusz Slobodzianek: A mi osztályunk

Mai lengyel darab a Katonában Háttere a 2. világháborúra való készülődés, aháború és a szocialista berendezkedés. A harmincas években középiskolás osztály tagjai baráti és ellenséges viszonyba kerülnek, kiszolgáltatódnak, valódi és álsegítséget nyújtanak egymásnak. Gyakorlatilag néhány esetben egymás hóhérai. Orosz - lengyel -zsidó - fasiszta - kommunista konfliktusok és átváltozások.

Szörnyű kegyetlen darab, de nagyon jól van megírva, és a rendezés (Máté Gábor) is jó. A színészi játék kicsit darabosnak tűnt.

Sereplők: Rujder Vivien - Dora; Pelsőczy Réka - Zocha; Bodnár Erika - Rachelka, Marianna; Takátsy Péter - Rysek; Rajkai Zoltán - Menachem; Bán János - Zygmunt; Szacsvay László - Heniek; Újlaky Dénes - Wladek; Koltay Róbert - Abram.

Bácskai Juli hangulat- és kapcsolatjavító pszichoszínháza

Az Eötvös 10-ben már jónéhányszor láttuk ezt a rögtönzés-típusú színházat: Van egy a színházcsináló pszichológus által hozott alaptörténet, amelyet nhány jelenetben eljátszik két színész, akik aznap kapják meg a helyzeteket, talán 1-2 órával az előadás előtt. Mindig nagyon szórakoztató, de egyben persze nyomasztó is. Az ember néha magára ismer, és akkor örülhet, hogy na azért annyira mégsem vagyok olyan.....

Most épp a "háztáji" - verbális - agresszió volt a téma.
"Magadon uralkodj, ne rajtam!" Botos Éva, Szabó Kimmel Tamás improvizált. Közbehegedült Bóna János

Exhibition on screen - Lány gyöngy fülbevalóval - Kiállítás-film az Urániában

A film kifejezetten erre a képre koncentrált, Vermeer többi képe vagy művészi pályája kevésbé volt téma, mint Bosch esetében. Kifejezetten személyes élményeket idézett fel bennem: Jártam Delftben, ahol Vermeer élt, láttam a kép eredetijét, sőt azt az Aranypinty című Fabritius-festményt is Edinburghban, amelyet a film vége felé mutattak be.

Láttam a Lány gyöngy fülbevalóval című nagyon szép filmet is: kiderült, hogy Vermeer két képe (és az Aranypinty) is regénytéma lett, a regényből készült a film is, amely teljesen a fantázia szüleménye: semmit sem lehet tudni arról, hogy ki volt a modell. A regényeket is szívesen elolvasnám.

Bacon, Freud és a londoni iskola - tárlatvezetés az MNG-ben

A Magyar Nemzeti Galériában Babarczi Eszter vezetésén vettünk részt. Nagyon érdekes volt. Már eleve a tárlat címe is nagyon izgalmas, mert először Freud-ra, a pszichológusra és Bacon-re, a filozófusra gondol az ember. A fő kiállítók baráti közösséget alkottak, iskolát azonban nem:
Francis Bacon, Lucian Freud (Sigmund Freud unokája), Frank Auerbach, and Leon Kossoff. A továbbiak: Michael Andrews, R. B. Kitaj, Paula Rego, F. N. Souza és Euan Uglow

Freud: Életképek, csúnya aktok (nők, férfiak) szemérmetlenül érzelemmentes, tárgyilagos, inkább csúfító ábrázolása. Sok kutya.
Az ír származású Bacon egy triptihonja egyik szárnyán barátját, a másikon őt magát, középen pedig szeretkezésüket örökíti meg. Önarcképei - és szinte minden figurája erősen torzított. Önarcképe millió fontokért került kalapács alá:

Mindenesetre egyik festő egyik műve sem a lélek felüdítésére született.

2018. november 13., kedd

Tolvaly Ferenc: Boszporusz felett a híd (2007)


Érdekes az iszlám szokások - az élet és a vallás - bemutatása, de mint regény, teljesen értéktelen, szerintem nincs szépirodalmi nívója. A cselekmény elég esetleges, sokszor indokolatlan, a Halálfej figura nincs végigvezetve: nem tudjuk meg, miért is kell annyira vigyáznia a híres német orvosra, a Cherifa iránt ébredező szerelem indokolatlanul nem teljesedik be, azt sem könnyű megérteni, mert nincs megalapozva, hogy Ali hogyan és miért lesz a hős "fogadott fia". Szóval kultúraközvetítőnek túl regényes, regénynek túl primitív.

Isten I Nő - A Hopp Ferenc Kelet-ázsiai Múzeum kiállítása

Hát nagyon érdekes az indiai kultúra, de annyira más, és annyira kívül esik a műveltségemen, hogy a kiállított művek és a megjelenített kultúra, vallás, szokások csak nagyon kis részét tudtam befogadni. A kicsinységemet éreztem, és azt, hogy milyen nagyon be vagyok zárva a keresztény-zsidó európai kultúrkörbe, holott jártam is Indiában. :( Olvasni, művelődni!

A Gemma együttes requiem-koncertje

November 1-jén is részem volt requiemekben, a Belvárosi Szent Anna templomban. Két számomra ismeretlen szerző műveiből válogattak. A spanyol Tomás Luis de Victoria a 16-17. század fordulóján alkotott, Lassussal és Palestinával együtt korának kiemelkedő zeneszerzője volt az ellenreformáció idején. Az angol Herbert Howells pedig szinte kortárs: 91 évesen 1983-ban halt meg. A spanyol szerző művei sokkal jobban megragadtak, de Howells is kellemes volt, az együttes jól szólt: 2 szoprán, 2 alt, 2 tenor és 2 basszus.

Mozart Requiemje a Bosnyák téri templomban

Halottak napja alkalmából rendezték meg a koncertet, nagykórussal, csodás hangzással október 31-én. Szólisták: Szutrély Katalin, Balogh Eszter, Varga Donát és Bátki Fazekas Zoltán, valamint a Szent István Király Oratóriumkórus Záborszky Kálmány vezényletével. Az is jó volt, hogy a lányommal hallgathattam meg visszaköltözésem másnapján.

Exhibition - Egy zseni látomásai - Uránia

Hyeronimus Bosch életét és meglehetősen kevés számú munkáját mutatja be a film A művészet templomai sorozat keretében. Bár bizonyára olvastam anno az albumában, nagy meglepetés volt számomra, hogy Bosch egy átlagos, megbecsült polgár volt. Azért festette meg a bűnöket, amiért általában a templomokban szokás: hogy visszatartsa kortársait azok elkövetésétől. Bemutatta a bűnöket és az értük járó büntetést is. Nagyon nagy képzelőerővel, szuggesszíven ábrázolt. A tárlatvezetés születésének 500. évfordulóján a szülővárosában rendezett kiállítás képein alapul. A képeket a világ múzeumaiból szedték össze ebből az alkalomból: a megmaradt 18-ból 15-öt, ha jól emlékszem a számokra.

Balzac: Elveszett illúziók

Másodszor olvastam, most is tetszett. Lucien de Rubempré fejlődésregénye, azt mutatja be, hogy hogyan sodorja magával, hogyan szippantja be az erkölcstelen nagyvilág a hírnévre és pénzre, könnyű életre vágyó egyszerű, vidéki fiatalembert. A maga kisvárosi körében tehetségesnek számít, de csak akkor kezdi el fűteni a mindenáron kiemelkedni vágyás, amikor megszerzi a vidéki főnemesi szépasszony szerelmét.

Párizsba jutva már nem elégszik meg az ott kopottasnak és nem elég szépnek tűnő nő szerelmével (kölcsönösen más fényben látják egymást), és enged a többrendbeli kísértésnek. Jóravaló, értelmes, szegény barátai egy ideig képesek a becsvággyal szemben a becsület kilátásai felé vonzani, de ez nem tart sokáig. Bekerül az akkoriban mindenható újságírók közé, és a mindenkori érdekeknek megfelelően ír cikkeket akár barátai ellen is. Kiadják szonettjeit és regényét is, de nem érdemei, hanem az érdekek összekapcsolódása miatt. Nagyon éles kritikával illeti Balzac a korabeli sajtót és a színház világát is.

Lucien új szerelme egy nagyon fiatal színésznő, aki mint a színésznők akkoriban, egy gazdag féfi ktartottja. Ezt mások esetében Lucien megveti, de amikor ő kerül ebbe a helyzetbe, elfogadja, mert anyagilag hasznos. Gyakorlatilag esztelen életmódjával kizsákmányolja a szerelmét is, aki hamarosan nagy szegénységben meg is hal.

Lucienben rövid időre fel-feltámad a lelkiismeret, de aztán hamar elalszik, és csak az érvényesülés, a pénz, a rang, a léha életmód vonzza. Az a legszörnyűbb, ahogyan felelőtlenségével anyját, húgát és a papírgyártás megreformálásával kísérletező sógorát - egyben legnagyobb hívét, elkötelezett barátját - nyomorba taszítja.

A regény legérdekesebb figurája számomra a nyomdász sógor buta, írástudatlan apja, akit a pénzen kívül semmi nem érdekel, és saját fiát is becsapja, kihasználja. A nyomdát nyugalomba vonulva irreális áron eladja a fiának, házbért szed tőlük, és akkor sem segít, amikor a fia Lucien miatt az adósok börtönébe kerül. David egyébként rendkívül becsületes és élhetetlen, puhány figura. Óriási találmányának semmi hasznát nem látja.

A történet úgy ér véget, hogy Davidék sorsa szerencsés fordulatot vesz, Lucien pedig eladja magát a egy spanyol papnak, Carlos Herreranak, azaz Vautrain-nek, a szökött fegyencnek.

2018. október 12., péntek

Balzac: Betti néni

Ebben az évben ez a harmadik Balzac-mű, amit olvastam (A harmincéves asszony; Az ismeretlen remekmű), és most belekezdtem - újra - az Elveszett illúziókba. Nagyon élveztem a Betti nénit, bár már túlzás, ahogyan tombol benne az önzés, a becstelenség és a pénz utáni hajsza. Ha az ember Balzac-ot olvas, nagyon rossz véleménnyel van korának - vagy bármely ábrázolt kornak - a társadalmáról. Általában szívtelen, a semmiből a legmagasabbra emelkedő, majd lezuhanó kurtizánokról, a nekik kiszolgáltatott, kéjsóvár és erkölcsileg megsemmisülő polgárokról és főrangúakról, kisstílű és nagyravágyó pénzemberekről olvashatunk. És mindig ott van velük szemben a tiszta erény, oly mértékben, mint a mesékben.

Balzac saját korának emberi színjátékát akarta megrajzolni száz regényben, és ezt majdnem sikerült is teljesítenie. Ezek a regények a cselekmény és egy-egy szereplő révén is összekapcsolódnak: az egyik regényben mellékszálként megjelenő alakok más regényben reflektorfénybe kerülnek. Itt pl. Nucingen báró, Rastignac, Pons bácsi... csak épp felvillannak. A regény a főszereplők életútját fiatal felnőtt koruktól megöregedésükig, egyes esetekben halálukig kíséri, kb. 40 évet ölel fel.

Balzac sok szereplővel dolgozik. A regény fontosabb nőalakjai egyrészt Hector Hulot báró, a férfi főszereplő családjába tartoznak, másrészt az ő szeretői.
  • Betti néni a sógornője, aki csak az idők folyamán lesz néni, a regény kezdetén fiatal lány. Irigy a húgára, Adelinre, aki Hulot báró feleségül vesz, és ezáltal kiemelkedik, gazdag lesz. Betti csúnya és alattomos, nagyon fifikás méregkeverő. Hajtja a bosszú, a pénzvágy, valamint az, hogy mindenáron férjhez akar menni. Ő keveri a szálakat, eléri, hogy mindenki a jótevőjének hiszi, holott mindenkinek csak árt, alkalmi jótéteményei csak adalékok, kellékek céljai eléréséhez. Ő a főgonosz.
  • A gyönyörű Adeline, aki kezdetben naiv szerelmes lány épp az ellentéte: maga a megtestesült erkölcs és megbocsátás: férjét imádja, amiért felemelte és mert számára ő az eszményi férfi. Utolsó leheletéig védi és szereti: nem csak megbocsát, hanem nem is tud haragudni. Még az erkölcsi züllést is vállalná (lefeküdne a szintén bosszúra vágyó Crevel báróval), hogy férjét megmentse az adósok börtönétől.
  • Lányuk, Hortense szintén nemes lélek, ő is bevásárol a lengyel szobrásszal, Vanceszlav gróffal,  de nem olyan béketűrő, mint az anyja. Elhagyja, majd visszafogadja a férjét, apjának pedig nem olyan könnyen bocsát meg, mint az anyja. Naivan megy férjhez, azt hiszi, elcsábítja leendő férjét Betti nénitől, közben minden a nagynéni cselszövéseinek köszönhetően történik.
  • Jenny Cadine-t Hulot báró 13 éves korában szedte fel a porból,  és igen magasra emelkedett, főként Hulot báró anyagi támogatásának köszönhetően.
  • Josepha eredetileg Crevel báró szeretője, énekesnő, de aztán Hulot elszereti, és ezzel a két kéjenc barátsága megszűnik, Crevel is a bosszúnak adja magát, mint Betti néni. Josepha híres énekesnő, sokáig baráti négyesben szórakoznak: ő, Jenny, Crevel és Hulot. A kurtizánként rengeteg kicsalt pénz és a léha életmód ellenére képes meghatódni Adeline ártatlansága láttán, és segít neki megkeresni Hulot bárót, amikor az évekre eltűnik a színről. 
  • Valerie Marneffe-né a második főgonosz, jól össze is barátkozik Betti nénivel, és együtt főzik a gonosz terveket. Férjes polgárasszony, egyminisztériumi hivatalnok felesége. Férjével egyetértésben elhatározza, hogy a tisztes látszatra ügyelő kurtizán lesz belőle a férje hivatali előrehaladása és meggazdagodásuk érdekében. Josepha és Jenny kismiska hozzá képest: szívtelen, kegyetlen, nincs semmilyen erkölcsi gátlása. Négy férfival tart fenn viszonyt a férje mellett, mindegyikkel elhiteti, hogy ő az egyetlen, és a végén azt is, hogy a születendő gyereke tőle van. (Hulot, Crevel, Vanceslav és egy brazil)
 A férfiak közül Hulot báró és az ellene bosszúhadjáratot folytató Crevel állnak a középpontban, ellenpontjuk Victorine, Hulot becsületes, kissé naiv ügyvéd fia. Vanceszláv, a tehetségét elfecsérlő, semmirekellő, lusta szobrász előbb Betti néni védence, majd Hortense férje, aztán Valerie szeretője lesz.
A sors Valerie-t és Crevelt Montes de Montejanos báró bosszújának köszönhetően egy gyógyíthatatlan betegséggel érte utol, ami rettenetesen el is csúfította az asszonyt, s - bár már összeházasodtak, Marneffe korábban meghalt - napokon belül mindketten meghaltak. Regényes módon rendeződött a család anyagi helyzete is. Úgy tűnhetett, hogy Hulot észre tér, és végre megnyugszik a családja körében. Ám ráfanyalodott tenyeres-talpas cselédlányukra, s Adeline meghallotta, amint az ő halálára válva házassági ajánlatot tett neki. Három nap múlva meg is halt, a báró pedig lelépett a cselédlányukkal, és valóban feleségül is vette. Kutyából nem lesz szalonna.

2018. szeptember 30., vasárnap

Fiatal és gyönyörű - 2013

Francia filmdráma Francois Ozon rendezésében. A színészek számomra ismeretlenek.
A 17 éves Isabelle átlagos családban él: anyja, annak második férje, valamint kiskamasz testvére társaságában. Egy évet ismerünk meg a lány életéből: egy jelentéktelen nyári kalanddal indul a szexuális élete, ami aztán pillanatok alatt prostitúcióba torkollik. Rengeteg férfival fekszik le, de nem tudni, miért. A pénzre nincs szüksége, eleinte nem is élvezi, inkább csak mindent ki akar próbálni, és lenyűgözi, hogy sok-sok pénzt ér a teste. Közben a család semmit sem tud róla.

Legkedvesebb partnere, egy idős férfi infarktust kap a szállodában aktus közben, és meghal. Ettől kezdve nem folytatja az ipart, és hamarosan meg is találja a rendőrség, de nem kezelik bűnösként, hanem kiskorúsága miatt inkább áldozatnak tekintik. Pszichológushoz kell járnia anyja kívánságára, ez lassan feloldja a traumát, és elkezd normális életet élni, jár egy osztálytársával, de aztán ezt sem bírja. Előveszi a régi telefonkártyát, örömmel tölti el, hogy rengetegen keresték, A hívók között találja a halott férfi feleségét.

Találkoznak a szállodában, felmennek a szobába is, ahol a férj meghalt. Az idős feleség gyönyörű és szépen is viselkedik: mindkettőjük számára feloldozás, megkönnyebbülés ez a találkozás. És csak remélni lehet, hogy Isabelle élete nem tér vissza ebbe a kerékvágásba.

A legszorongatóbb az egészben a lány érzelemmentes, fád viselkedése, rezzenéstelen arca. 


Eladó szerelem - 2005.

Olasz-francia vígjáték Bernard Campan, Gérard Depardieu és Monica Bellucci főszereplésével. Úgy látszik, nekem nagyon más elképzeléseim vannak a vígjátékról, mint azoknak, akik a filmeket üzleti szempontok alapján besorolják. Na jó, néhányszor mosolyogtam, pl. a szomszédnő megjelenésekor. Ez azonban nem minőségi kérdés. Egyébként erősen szürrealista a film, különösen a vége felé.

A két húzó név mellett nagyon is figyelemre méltó az igazi főszereplő, Bernard Campan (Francois) játéka, fád, egyben gyöngéd és összetett jellemalakítása. Annyira megtetszik neki egy prostituált, hogy lottómilliomosnak adja ki magát, és elkezdenek együtt élni. Igazából a lány (Daniela) is vágyik valódi szeretetre, tisztességes életre és nyugalomra, de nem tud szabadulni az alvilágtól: futtatója, gazdája és talán férje (Gérard Depardieu) ki akarja csalni Francoisból a lányért cserébe a mesebeli 4 millió frankot (vagy eurót, már nem emlékszem).

Amikor kiderül az igazság, Daniela megpróbál szakítani, aztán mégis visszatér. Egy óriási házibuliban csúcsosodik ki a szürrealista jelleg: mindenki ott van, a maffiózó, a munkatársak, a szomszéd nő, látjuk Danielát cekkerrel, csomó mosott fehérneműt: a hétköznapi életet, közben megcsalás, lövöldözés... kicsit almodóváros. Végül is jó film. :)

Milan Kundera: Az élet máshol van

Kundera második, 1973-ban írt regénye a harmincas években kezdődik és főként a háború utáni átalakulás idején játszódik, amikor Csehszlovákiában is hasonló volt a helyzet, mint a többi friss szocialista országban. Főhőse Jaromil sorsát kis-, szinte csecsemő korában kezdjük követni, és haláláig, 26 éves koráig ismerkedünk vele. 

Kundera sok-sok párhuzamot von a történet idejénél korábbi és későbbi forradalmi korszakokkal, valamint az irodalom nagy lázadó hőseinek életével: Lermontovval, Rimbaud-val, Shelley-vel és csehekkel, és legtöbbjük esetében kiemeli az anya meghatározó, túlzottan domináns szerepét. Jaromilt nem akarták, és egy nem akart házasságban cseperedett, míg apja frontra került és meghalt. (Később derült ki, hogy szerelmét követte a koncentrációs táborba, így halt meg.) Az anyja ezután fiának áldozta az életét, állandó rövid pórázon tartotta és nem engedte önállósodni, felnőni, férfivá érni. Előbb csodalényként nevelte, kényeztette, majd szinte egészségtelen módon kisajátítva nő is akart lenni mellette, ha nem is egészen perverz módon.

Jaromil állandó törekvése pedig éppen a kitűnés, kiemelkedés, a saját jogon való elismerés és az önállóság volt, az utóbbit nem sikerült kivívnia. Először rajzolni járt, mert azt hitte, ebben tehetséges és kiemelkedő, de aztán a költészet felé fordult (az anyja a korai mondásaival díszítette ki első önálló szobáját). Ebben sikeresebb volt, lassacskán némi hírnévre tett szert, de a fiatal szocializmus feltétlen híveként felhagyott a szürrealizmussal, meg mindenféle modernkedéssel, és szívvel-lélekkel beállt a rendszer szolgálatába. Ez a művészi tragédiája, amiről csak akkor kezd derengeni neki valami, amikor egy estélyen a szemébe mondják, hogy ocsmány verseket ír.

Szerelmi élete folytonos tragédia: végre, nagy nehezen szerez magának egy kis jelentéktelen, vörös nőt, vagy inkább a nő szerzi meg magának. Vagy három évig együtt vannak, és mivel végre valaki gyengébb nála, a férfi rajta éli ki minden agresszív frusztrációját. Olyannyira elvakult szocialista, hogy elvárná: a kis vörös maga jelentse fel disszidálni készülő bátyját a rendőrségen, és amikor ezt nem teszi, akkor ő teljesíti ezt a kötelességet. A lányt is, meg a bátyját is letartóztatják, a lány 3 évig börtönben ül, testvérét kivégzik. Kiderül, hogy a báty csak ürügy volt: amikor a kis vörös azt mondta, hogy vele találkozik, akkor negyvenes szeretőjénél járt, és a disszidálást is csak kitalálta, amikor késett a randevúról.

A letartóztatás egyáltalán nem rázza meg Jaromilt, beleszeret egy filmes nőbe, de nevetséges gátlásossága akadályozza a kapcsolat realizálódását (anyja ronda alsónadrágokban járatja, és így nem mer levetkőzni a döntő pillanatban). A filmes lány adja a tragikus estélyt, amikor szembesül létének alacsonyságával, és egy erkélyre kirúgva fázik meg annyira, hogy ebbe hamarosan bele is hal.

A regény címe Jaromil életérzése: igazi életre vágyik, szerelmi kapcsolatra és művészi sikerekre, de ez az igazi élet mindig máshol van. Nagyon ellenszenves hős, még sajnálatot sem támaszt az író a sorsa iránt, legfeljebb lenéző szánalmat, akárcsak az anyja iránt, aki szintén elszalasztja az életet, ami neki is "máshol van".

A cím a 68-as párizsi diáklázadás során a Sorbonne épületére volt mázolva.

Milan Kundera: Búcsúkeringő

Zseniális regény, sokkal kevésbé mesterkélt, mint pl. "Az élet máshol van". Kriminek is felfogható, sodró és változatos az elbeszélés módja. Kicsit könnyű, kicsit felszínes, de nagyon szórakoztató.

Öt nap alatt számtalan esemény zajlik egy kis vidéki fürdővárosban. A központi szál egy kis jelentéktelen ápolónő, Ruzena, valamint az országos hírű zenész, Klima egyéjszakás kalandjából fakadó bonyodalmakat írja le. Klima a nők és a zenerajongók bálványa, nőcsábász. A regény azzal kezdődik, hogy megtudja: kis kalandja következtében Ruzena terhes lett. Klima retteg, hogy gyönyörű és imádott, gyenge egészségű felesége megtudja. Gyorsan elutazik a fürdővárosba, hogy Ruzenát, akire alig emlékszik, és akire azóta nem is gondolt, rávegye az abortuszra. Még a hatvanas években járunk, tehát ez nem is olyan könnyű, de Klima barátja a Skréta főorvos, aki mindent el tud(na) rendezni. Az orvos egyébként nőgyógyász, sajátos módon kezeli a meddőséget: saját ondóját fecskendezi a nőkbe, akik erről semmit nem tudnak. Sok-sok nagyorrú kis Skréta szaladgál Csehszlovákiában. :)

Skréta másik barátja, Jakub is épp a városkában jár, búcsúzni jött a doktortól és nevelt lányától, aki a szanatóriumban kezelteti az idegeit. Azért búcsúzik, mert elhatározta, hogy disszidál, rég várt erre a lehetőségre és most halogatja az utazást, mert haza csak egy van. Épp annyi ideig marad, hogy jól megkavarja az eseményeket: kalandos módon, de akaratlanul megmérgezi Ruzenát, aki meg is hal. Volt a keményebb időkben, Skrétától kapott méregpirulája (politikai fogoly volt, végső esetre tartogatta), épp olyan, mint Ruzena nyugtatója.... de ez bonyolult, ám mégis hihető. Szóval a tablettát Ruzena veszi be. Ráadásul Jakub a nevelt lány, Olga szeszélyeinek engedve hagyja magát elcsábítani. A lány egyébként egykori politikai ellenfelének gyereke, talán éppen az a férfi jelentette fel.

A rendőrség elfogadná, hogy Ruzena öngyilkos lett, de... az utolsó éjszakáját a szanatóriumban gyógyulgató, idősödő amerikai cseh úriemberrel, Bertleffel töltötte, és ez volt élete legboldogabb éjszakája, így az egyébként vallásos és nagyon szimpatikus erkölcsi lény amerikai nem hisz ebben, és fel akarja mentetni Ruzenát az öngyilkosság, mint szörnyű bűn alól.  Közben Klima állandóan retteg, folytonos bizonytalanságban van a végkifejletig, mert Ruzena ingadozik, és mert Klima féltékeny felesége, Kamila is megérkezik (hasonlít A lét elviselhetetlen könnyűségének Terezájára). Tovább bonyolítja a cselekményt Frantisek, Ruzena állandó, egyszerű, de a lány által lenézett szeretője, aki szintén lehetne a gyerek apja, de ez elvenné a lány egyetlen esélyét, hogy kijusson ebből a porfészekből. 

Kundera 1972-ben írta, még mielőtt Franciaországba emigrált, és francia nyelvre váltott. 

Milan Kundera: A lét elviselhetetlen könnyűsége

A prágai tavasz idején és az azt követő években játszódik ez a rendszerváltásig nálunk tiltólistás regény. Értelmiségi szereplői hasonló utat járnak be, mint Kundera, a hatalom játékszerévé válnak, emigrálnak, visszatérnek... 

Ez is érdekes, de nekem ez mégis a féltékenység regénye. Tomas, a fiatal orvos szinte véletlenül feleségül veszi Terezát, a pincérnőt, aki egy futó vidéki találkozás után felkeresi Prágában. Intellektuálisan nem illenek egymáshoz. A férfi képtelen a hűségre, de érdekes módon szereti a feleségét, ha akarja sem tudja elhagyni, a nő pedig nem képes féltékenység nélkül gondolni rá, mint ahogy rendszeresen meg is csalatik.  Terezának folytonos rémálmai vannak a féltékenységtől. Főként az a szörnyű, amikor egy medencében úszik, a medence szélén pedig Tomas meztelen nőket dirigál. A házaspár szerelme kölcsönös tragédia.

A férfi számtalan futó kapcsolata mellett állandó partnere is van, a festőnő Szabina. Tereza Sabina ösztönzésére fotózza a prágai eseményeket, képei meg is jelennek az újságokban. 

Fontos szerepet játszik a könyvben az Oidipusz király története: vagyis az, hogy felmenti-e a bűnöst, ha nem tud a bűnéről. Ez a politikai szál. Tomas beszél erről, főorvosa kéri, hogy írja le a történetet, de ő azt mondja, hogy nem érdekli a politika. Aztán mégis megjelenik az írás egy újságban a prágai tavasz után, Tereza tüntetéseken készült fényképei alapján pedig azonosítják az ellenállókat, így egyikből áldozat, a másikból erkölcsi bűnös lesz. Tomas nem operálhat tovább, Svájcba költöznek, majd vissza, vidékre.

Amerikai film készült a regényből, online megnézhető. Terézt Juliette Binoche játssza. Eredeti történelmi filmrészletek mutatják be az orosz inváziót. Nagyon szépen van fényképezve, és egészen más élményt nyújt, mint a regény. Jelentősebb a történelmi szál, a rémálmok és felmerül Tereza és Szabina intim kapcsolata is, amire a regényből nem emlékszem.

Mindig elfelejtem a regények végét. Most is vissza kellett néznem."A szomorúság volt a forma, a boldogság a tartalom." ...és hogy Tereza belátja, az ő "erőszakos gyengesége" uralkodott az egyébként, "minduntalan megadásra kényszerítette" Tomast. És aztán éltek vidéken, a téeszben, malacok, iszákos emberek és sivár boldogság közepette. 

2018. szeptember 9., vasárnap

Márai Sándor: Egy polgár vallomásai (1934-35)

Nekem legjobban a gyerekkort bemutató rész tetszett, a polgári család élete. Egy külön világ, amelyben mindenki ismeri a helyét és a másokét is. Ahol a gyerekek ugyanúgy játszanak, rosszalkodnak és ugyanúgy tisztelik és becsapják a szüleiket, lázadnak mint ma. Aztán a rengeteg utazás és otthontalanság, meg a nagyon laza kapcsolattal járó házasság már nem kötött le annyira.

Érdekes, hogy nem derül ki, miért is nem jött haza sokáig, miért kellett állandóan utaznia. Ez a regény alapozta meg az akkor már jólismert író igazi hírnevét, és a későbbi napló-köteteket is.

Balzac: A harmincéves asszony

Balzacot olvasni manapság talán megengedhetetlen különcség. Persze vannak nagyszerű regényei, de a fősodrot talán nem érdemes elhagyni. A harmincéves asszony lassan erényét veszti, mint majd minden nagyvilági asszony Balzac regényeiben, és ezt a "bűnbe" sodródást megértő fanyalgással kezeli. 

A regény nagyon unalmas, igaza van Laczkó Gézának: "a harmincéves asszony a könyv elején tizenkilenc éves leány, a könyv végén ötven esztendős koravén anya s az egész könyv nincs kétszázötven oldal. A harminc éves asszony problémája - úgy ahogy a cím az egész regény tárgyául ígérni látszik - egy rövid fejezetre zsugorodik. A többi hosszas előkészület és borzalmas következmény." Még leírni se nagyon van kedvem, Laczkó Géza, az 1953-ban elhunyt író, újságíró, műfordító, lapszerkesztő kellő szellemességgel mutatja be a történetet.

2018. július 24., kedd

Márai Sándor: Harminc ezüstpénz

Vallástörténeti fikció és elmélkedés Jézus élettörténetét követve. Mivel az első 30 évről nincsenek leírások, az evangéliumokból sem tudni, hogyan élt, mielőtt prófétai szerepet vállalt. Márai felteszi, hogy egyszerű ács volt, és hogy később a családja haragudott rá, amiért kilépett a hagyományos és jómódú életformából, és csavargásával szégyent hozott rájuk.

A dokumentált időket az evangéliumok alapján, de - az előbbi életszakasz nagyon elméleti jellegével ellentétben  regényes formában eleveníti meg. Különösen érdekes Júdás és a vámszedő beszélgetése, amely felfedi Júdás gondolkodását. Eszerint ha nem is értette, de tisztelte és követte Jézust, és csak azért árulta el, mert "belement az ördög" A mű központi témája éppen ez a rejtély: a "mindig szelid áruló", az árulás természetrajza.

Azt is igyekszik megfejteni, miért volt hatással a tömegekre Jézus, és milyen ember is lehetett valójában. Sok kicsinyes vonással is felruházza: türelmetlenséggel, a feltétlen hűség megkövetelésével... Követőinek természetére is vizionál egy-egy képet. Érdekes, ahogyan az ezer apró, tárgyszerű részlet mégis homályban tartja az egész történetet: pl. lehet, hogy 12 apostol volt, folyton változott a követők száma.....

Érdekes olvasmány, különösen a három év története. Sajnos tele van a regény olyan szavakkal és utalásokkal, amelyekhez még nem nőttem fel, és már nem is fogok.

Márai Sándor: Szabadulás

Márai 1945-ben írt regénye 2000-ben jelent meg először. Budapest ostroma alulnézetből, azaz többnyire egy pincéből. Főszereplője egy fiatal lány, Erzsébet, akinek sikerül öreg, beteg és a Gestapo által keresett apját elbújtatnia, majd maga is egy pincében rostokol az ostrom idején. 

Az ő szemével ismerjük meg a ház pincébe szorult lakóit és a házbizalmit, a pincén átvonuló németeket és az orosz tisztet, mindazt az erkölcsi kicsinységet, amit a félelem, a kiszolgáltatottság - és a hatalom - teremt.

Nem túl eseménydús, nem is különösebben kiemelkedő írás, nem úgy, mint Az Egy polgár vallomásai.

Egy újabb holdtölte - 2010

Amerikai filmdráma Greg Schwartz rendezésében. Egy jólszituált idősotthonban vagyunk, mindenkinek van külön szobája, rendes társalgó, kellemes, baráti ápolók.

A történet négy barátot állít a középpontba: Franket (Ernest Borgnine), meg a három nőt, akik körülveszik: Ella (Anne Meara), June (Piper Laurie) és Alice (Doris Roberts). Egyikük csak ül, semmire nem emlékszik, nem beszél; a másik az örök kedves és optimista.... Négyen szövetséget alkotnak a többiekkel szemben, a három nő pedig Frank megmentéséért, aki nem akar többé kiszolgáltatva élni, és ármánykodással fegyvert szerez, hogy megölje magát, pedig nagyon rendes családja van, nap mint nap látogatják, unokája még be is szökik hozzá éjszakára.

Egyáltalán nem a cselekmény érdekes, hanem az öregség ijesztő rajza. Mint Jókai Anna : Ne féljetek c. regényében. :( Egyébként meg nagyon jó a színészi játék, sok a humor, meg a rezignáció is.



2018. július 14., szombat

Frida Kahlo kiállítás az MNG-ben, + a Frida c. film

A megnyitó napján láttuk a kiállítást, a rendezés épp annyira lenyűgözött, mint a képek. Teljesen profi, szakszerű, és pont megfelelő mennyiségű információ áll rendelkezésre, kiválóan és esztétikusan adagolva.

Frida Kahlo csak a személyes életét, fájdalmait, keserűségeit és néha örömeit festette, szuverén egyéniség volt. A mexikói színek jól illettek a személyiségéhez, öltözködésében és a képein is sok az élénk szín. Úgy (szűr)realista, hogy a belső valóságot vetíti ki.

Újra megnéztük a Frida című 2002-es, amerikai-kanadai filmet is, nagyon jól kiegészíti a kiállítást. Salma Hayek kitűnő választás. Nem mindenben egyezik a két életrajz, de ez nem olyan nagy baj.

Isten(ek) városa 2002

Brazil - francia dráma. 

Az istenek városa Rió egy nyomornegyede, ahová a rendőrök is csak azért mennek, hogy leszedjék a kábítószer és más bizniszek után nekik járó sápot. Hihetetlen az erőszak mértéke, naponta sokan halnak meg, bandák uralják az egyes körzeteket. 

A történet akkor kezdődik, amikor a főszereplő (Kocka) még alig 5-7 éves, de már tudja, mitől halnak az emberek, sőt, számos embert maga is megöl cél és értelem nélkül. Felnőve ő lesz Kis Zé, a legnagyobb és legfélelmetesebb bandavezér, minden érzelem és megfontolás nélkül, - kedvtelésből, unalomból és csak úgy is öl. Szerelmet is csak erőszakkal szerez, mindenkit megaláz. Hihetetlen mocskos szája van, erkölcsi érzéke mínusz 100%. A film - és a bemutatott világ - sokkolóan erőszakos, szinte hihetetlen, hogy ilyen is van. Pedig majdhogynem dokumentarista a film, nincsenek igazi történetek és igazi hősök, csak kemény, hiperrealista brutalitás.

Szerencsére van egy pozitív szereplő is, Buscape, aki ugyanitt nő fel, de sikerül kikecmeregnie, nem drogdíler és bandatag, hanem fotóriporter lesz belőle.

A legbelső szoba - 2006

Magyar játékfilm, ezt is a Moziklubban láttam (Telekom). Korábban soha nem hallottam erről a filmről. 4 egymásba kapcsolódó, tragikus élet történetét meséli el. Egy sikertelen házasságban élő pár, egy erősen mozgás- és szellemileg is sérült férfi és egy roma zenész áll a középpontban. Mind a négy ember legbelsőbb énje, legbelső szobája tárul fel:

- az orvos férj nem tudja felvállalni négy éve tartó homoszexuális kapcsolatát;
- a feleség boldogtalan, gyereket akar, nem ért semmit;
- a nyomorék férfi beleszeret a feleségbe, mert az törődik vele (mivel vele nem törődik a férje);
- a roma férfi szülni viszi a feleségét, de komplikációk lépnek fel, ez az orvos műti (ez az első műtétje), a gyerek OK, de a nő méhét ki kell venni nem lehet több gyereke. A férj bosszút akar állni az orvoson.

Ez utóbbi krízishelyzet egy szállodában bontakozik ki, abban a szobában, ahová az orvos négy éve jár a barátjával, aki most lett öngyilkos, amiért az orvos nem vállalta fel a kapcsolatukat. Ide hívja a feleségét, hogy megpróbáljanak újra kezdeni, mintha nem is lennének házasok, egy titkos randevúra érkeznek. A cigány férj kilesi és megtámadja az orvost a szállodai szobában, mire aztán kiborul a bili.... 

Nagyon jó az öngyilkos férfi csúnyácska húga, teljesen amatőr (gondolom, nem csak annak látszik), de így életszerű. Elküldi a hamvakat az orvosnak, az urna is a szobában van... Ez már sok a cigány férjnek.

A temetésem szervezem (2009/12)

2009-ben készült, nálunk 3 évvel később mutatták be, a Videoklubban láttuk. Felix Bush magányosan él erdei házában, aki arra téved, azt megfenyegeti és elzavarja. A városkában sok félelmetes mendemonda kering róla. Egyszer csak megjelenik a temetkezési vállalkozónál, hogy megrendezze a temetését, és díjat tűz ki azoknak, akik a temetésen történeteket mesélnek róla, ezt meg is akarja hallgatni, vagyis amolyan temetés-imitációra készül. Az önként vállalt 40 évnyi penitencia remete külsővel járt, most borbélyhoz megy, rendesen felöltözik, egész csinos. :)

A temetkezési vállalkozó segédjével lassacskán összebarátkozik, mert a férfi hajlandó minden különcségében követni, segíteni. Meg aztán egy hajdani barátnő - a nő részéről egyoldalú kapcsolat - is feltűnik, az emlékek megelevenednek. Végül is nem a városka lakói mesélnek történeteket a temetésen, és nem is a metodista lelkész, aki ismeri az öreg életét, hanem ő maga, leküzdve minden gátlását. Elmondja, hogyan halt meg a nagy szerelme, egy férjes asszony, akivel meg akartak szökni. Amikor nem jelent meg a randin, Felix elment hozzájuk. A férj rájött, hogy mi készül, és késsel fenyegette az asszonyt, közben a ház is kigyulladt , és valahogy, már nem is emlékszem, hogyan. A házaspár benn égett. Felix próbálta menteni az asszonyt, de nem járt sikerrel. Ezért ítélte magát 40 év remeteségre.

Robert Duvall a főszereplő, nagyon-nagyon megnyerő és meggyőző. A rendező Aaron Schneider.

Zala György emlékszoba a lendvai várban

Zala György lendvai születésű volt. A tájékoztató szerint kevéssé ismert a Hősök terének szobrait alkotó művész, ami azért lehet, hogy nem igaz. Nagyon szép a szoba, vagyis sok kellemes szobor látható benne. Természetesen az akadémikus ízlésnek megfelelően, de sok érzékenységgel. Örülök, hogy láttam.

Marc Chagall bibliai tárgyú képei Lendván

Szlovéniában láttunk egy elég jelentős Chagall-kiállítást a várban, ami csak galéria, várszerű funkciója nincs, belülről építészetileg érdektelen.
"Bibliai témájú grafikai sorozatán több mint 25 évig dolgozott. A lendvai vár galériájában Chagall Biblia iránti érdeklődését állítjuk a középpontba. Ambroise Vollard, a 20. század eleji francia kortárs művészetnek az egyik legjelentősebb kiadója és műkereskedője 1931-ben Palesztinába küldte Chagallt, ezzel lehetőséget adva a művésznek arra, hogy a bibliai tájakat – amelyeket korábban csupán olvasmányaiból és képzeletéből ismert – bejárhassa.
A kiállításon bemutatott litográfiák, bibliai illusztrációk a művésznek abból az alkotói korszakából valók, amelyet hatalmas lelkesedéssel szentelt a színes litográfiának." (Múzeumi ajánló)

2018. június 30., szombat

Bohóc kerestetik

"Abszurd átmenet humor és dráma, színház és cirkusz között. A világhírű román- francia író, Matei Visniec groteszk drámája nyomán...felnőtteknek", a Jurányiban."
2 kissé kiöregedett bohóc már meg sem ismeri egymást meghallgatásra várva, de aztán mégis. A nő domináns, megpróbálja még várakozás közben legyőzni a tétova, halk, kissé mulya férfit. Egyre durvább a helyzet. Bevonják a nézőket is... Túlzottan. Az egyik áldozattá válik. Nagyon izgalmas.
Igazi bevonódó színház.

2018. június 24., vasárnap

Terror - Katona József Színház, Kamra

Ferdinand Von Schirach mai német szerző darabja. Aktuális téma: terrorista gépeltérítés. Egy muszlim eltéríti, és egy teltházas, 70 ezer férőhelyes stadionba akarja berobbantani a 164 utast szállító gépet. A légelhárítás tisztje a parancs és a törvény ellenében felrobbantja az utasszállítót, mert az nem reagál semmilyen figyelmeztetésre, és meg akarja előzni a még nagyobb rosszat.

A darab maga a bírósági tárgyalás, a nézők az esküdtek. Olyan, mint egy disputa: egy erkölcsi dilemma egyik verzióját az ügyész, a másikat a védőügyvéd fejti ki, a nézők pedig eldöntik, hogy felmentik vagy elítélik a tisztet.

Hat szereplő van, az államügyész Fullajtár Andrea (nagyon kemény, álláspontja abszolút erkölcsi: egy ember élete épp annyit ér, mint akárhány másé). A védő Mészáros Béla azonos állásponton van a Lars Kosh-hal. a légelhárítás tisztjével, aki kilőtte a robbanófejet, vagyis a kisebb rossz, az kisebb rossz. A bírónő kissé tudálékos, aprólékos szerepében Kiss Eszter. Az egyik tanú a tiszt felettese, aki ugyanúgy döntött volna, a másik az egyik utas özvegye.

Mi 1/3 - 2/3 arányban felmentettük a vádlottat. Főként azért, mert az utasok így is, úgy is meghaltak volna. Magyarországon 76 előadásból 75 alkalommal felmentették a vádlottat, a nézők egyharmada találta bűnösnek. Világszerte összesen a nézők 62%-a mentette fel. Itt lehet követni a szavazatok alakulását.

2018. június 21., csütörtök

A hullám - 2008.

Német filmdráma. Egy középiskolai projekthetet mutat be, az egyik tanár az autokrácia témáját dolgozza fel ezalatt (napi egy óra), azokkal a diákokkal, akik ezt választják. Már három nap alatt sikerül fasizálnia az egész társaságot (egy kivétellel), beleértve saját magát is.
Fegyelem, egység, közösség, egyenruha, egyen köszönés, jelvény, mások kirekesztése... Ismert recept. Az ellenálló lány barátja felismeri a veszélyt, ám nem sikerül időben leállítani az elharapódzó veszélyt: mire a tanár észbe kap, és leállítja a Hullámot, két fiú már megsebesül, egy talán meg is hal.
Látnia kellene minden fiatalnak.

Bor, mámor, Provance - 2008.

Vígjátéknak titulált angol-amerikai romantikus film egy londoni bankárról (Russel Crowe), aki rég nem látott bácsikájától kastélyt és szőlőbirtokot örökölt Provance-ban. Gyorsan túl akar adni rajta, de aztán feltolulnak az emlékek, meg egy szerelem (Marion Cotillard) is alakul, így aztán a pénz mesevilágát a "bor, mámor, Provance" mesevilágára váltja. Jó kikapcsolódás, semmi több. Gyönyörű tájak. Menni kell Provance-ba.
A gyerekkori Max-ot Freddie Highmore alakítja, akit a Csokigyárban, A szeretet szimfóniájában és az Én, Pán Péterben már megkedveltem.

Hermann Hesse: A márványmalom

Korai elbeszéléskötet 1904.5-ös művekkel, változó, még nem kiforrott, de sokszor izgalmas stílusban. Egyáltalán semmi ezo nincs még benne. Realista és pszichologizáló. Több gyermekkori és iskolai élményen alapuló írás is található benne, A művek alaphangulata többnyire a csendes, melankolikus dekadencia.

A farkas a Pusztai farkas c. regény előképe, a Biliárdtörténet egy egzisztencia összeomlása. A Brosi egy elfeeledett, és a halálos betegség árnyékában újraértékelt barátság története. A Hans Amstein c. elbeszélésben egy felelőtlen fruska minden férfit elcsábít, de ő maga nem szeret. Leggyengébb, amúgy épp nősülni készülő, becsületes áldozata öngyilkos lesz.

A címadó novella az egyik legérdekesebb írás. Sokáig nem tudható, miért nem lehet egymásé a fiatal szerelmespár. A tragédiával végződő történetben eladták a lányt. Legjobban a Napfivérek tetszett, a ngy csavargó nincstelen története, akik a városka szegényházában élnek és halnak.

A többi is jó, érdemes elolvasni. Talán az utolsó írás, az Őszi barangolás untatott.

2018. június 6., szerda

Ascher Tamás Háromszéken - Katona

Pintér Béla rendezésében meghökkentő darabot láttunk a Katonában. A pozitív rácsodálkozást a hihetetlen hangulati változatosság, a rendezői találékonyság és az időnként magával ragadó színészi játék okozta. A megdöbbenés maga a sztori. Most ez igaz?! - gondolta a tájékozatlan néző, mondjuk én. 
A darab a Katona emberi belügyeiről, rendezőiről és színészeiről szól, elsősorban Máté Gábor és Ascher Tamás művészi allűrjeiről és egy nőügyéről. Sok olyan apró utalással, amiket szerintem nem is kell értenem, hamis elvárás, hogy a néző ismerje ezeknek a színházi embereknek a gesztusait és gyengéit. Azt meg nem is akarom tudni, hogy milyen nőügyeik vannak.

Ám az előadás mégis érdekes, de nem azért, hanem annak ellenére, hogy a magánéletben és a színház kulisszatitkaiban vájkál. Jordán Adél Lédája nagyon kedvesen és melegszívűen primitív, Ascher Tamást Keresztes Tamás hozza, Máté Gábort pedig Fekete Ernő. Nem tudom, Pintér Bélát ki játssza. A darab a komédia, a tragédia és a paródia keveréke, ez utóbbi a legerősebb: minden felnagyítva, karikírozva jelenik meg, igaz ez a szereplők beszédmódjára is. Kissé túlzó Jordán Adél cigányos vidékiessége, és az erdélyi szereplők cigányosan hangzó akcentusa.

Mindenki megkapja a magáét: a közönségnek mézzel leöntött piros-fehér-zöld tájolás, a nagymenőknek hátbadöfés, a színésznőknek erkölcsi ítélet, a jelenvaló nézőknek meg sok-sok, ám kételyekkel teli kacagás. Most ez a Katona? Most ez Pintér Béla?

Hermann Hesse: Napkeleti utazás

Erősen misztikus mű, emlékeztet Coelhora és E.T.A Hoffmann Az arany virágcserép c. művére is. Egy fiatalember azzal tölti az idejét, hogy összegyűjtse homályos emlékeit arról, amit a Szövetségben, a Napkeleti utazáson megélt. Minden nagyon homályos, semmiben sem biztos. Néha azt gondolja, ő maradt egyedül életben a Szövetség tagjai közül, és időnként már abban is kételkedik, hogy a Szövetség, felvétele, az utazás is csak fantázia, nem megtörtént dolgok. Arra áldozza minden idejét, hogy összegyűjtse, konkrétabbá tegye ezeket az emlékfoszlányokat, és megírja a Szövetség és az utazás történetét.

Az utazás során volt egy Leó nevezetű, kivételes szolga, rá egyre többet gondol, míg végre meg is találja. Kiderül azonban, hogy Leó egyszerre szolga és a Szövetség legmagasabb vezetője is, aki engedi őt visszatalálni a közösségbe, ahol magának kell felfedeznie, hogy minden emléke hamis: ő hagyta el hűtlenül a közösséget, ő szökött meg, és szinte semmi az, amit tud róluk, meg az utazásról. Vagyis önteltség az a szándék, hogy megírja a történetet. 

A Szövetség óriási bírósága kissé kafkai, de őt felmentik, engedik, hogy megírja a Szövetség és a Napkeleti utazás történetét, rendelkezésére bocsátják óriási, több millió kötetes/mappás könyvtárukat vagy irattárukat, amiben mindent megtalál, és ettől egyre inkább jelentéktelennek érzi magát. Saját magáról egy hátával összeragadt, kétalakos szobrot talál, amely megelevenedik, az egyik alak ő, a másik Leó. Az őt ábrázoló alak - mint egy ópiumos álomban - megelevenedik, és lassan Leóvá válik. Ekkor a főhős elálmosodva alvóhelyet keres, talán meghal.

A regényben a Napkelet a távoli, egzotikus, tiszta világ jelképe, az elvágyódás tárgya.

Hermann Hesse: Peter Kamenzind

A Nobel díjas német-svájci Hesse korai műve, szép, romantikus elvágyódást tükröző alkotás. Egy alpesi kis faluból, egyszerű családból küldik Petert tanulni. Egyetemet végez és világot lát, egészen kiművelődik és elismert értelmiségi lesz belőle, aki magasabb körökben forog, bejárja fél Európát, és mindenhol a természet nyűgözi le, különösen a felhők töltik el csodálattal. Íróként, költőként, zsurnalisztaként kritikákkal keresi a kenyerét, már nem szegény fiú. Ez a nagyvilági élet azonban nem elégíti ki, egy ideig az alkoholban keres vigaszt. Érdekes kötődései vannak: az egyetemen megbarátkozik a nála sokkal nyitottabb, nagyvilágibb Richárddal, aki kissé vezetője is lesz egy időre, felszabadítólag hat rá, és bevezeti a társaságba is, vele éli meg a zürichi egyetemi éveket és az azt követő Észak-itáliai utazást, de barátja nem sokkal az utazás után vízbe fullad.

Három szerelmet él meg, mindegyik beteljesületlen, egyre mélyebbek, tartósabbak, de valójában mindhárom örök. Rösi Girtanner még a faluban bűvölte el, és titkos áldozatot mutatott be neki, de soha nem fedte fel az érzéseit. Arminia Aglietti festőnő az első felnőttkori szerelem, akinek épp szerelmet akar vallani egy romantikus éjszakai csónakázás alkalmával, amikor kiderül, hogy a nő hamarosan férjhez megy. Elisabeth a harmadik, ő is menyasszony, majd gyermekes asszony, így csak barát.

A Zarathustra magányos zseni-elméletét gyakorló fiatalember egyre inkább belátja, hogy az egyszerű emberek között érzi jól magát, egyre többet gondol Szent Ferencre, és egyre inkább azonosul is annak a természet iránti rajongásával. "Ó, a felhők, a szép, nyughatatlan lebegők! Tudatlan gyermekként is szerettem őket, bámultam őket, és nem sejtettem, hogy én magam is felhőként megyek majd végig az életemen, vándorlásban, mindenütt idegenként, idő és örökkévalóság között lebegve." Egyre kevésbé érzi jól magát embergyűlölő magányában és ivós-gőgös bőrében, megbarátkozik egy mesteremberrel, majd annak magatehetetlen nyomorék sógorával, akit magához vesz és haláláig szeretettel gondoz, élményekhez juttat.

Végül mégis hazatér iszákos apjához a kis alpesi faluba, felhagy minden egyébbel, egyszerű és barátságos természetű lesz, és inkább lelkében költő már, mint foglalkozása szerint... Éli a rousseaui ideált, a természetközeli, egyszerű, munkás életet.


Pesterzsébeti kiállítások

Egy hétvégén hármat is megnéztünk: a Csiliben látható a Felnőtt Festők Klubja aktuális kiállítása, valamint egy másik, Art Fest elnevezésű, országos, zsűrizett kortárs  kiállítás is. Én is járok festeni Kucsma János festőművész vezetésével, 15-20 tagja lehet a körnek. meglepően jó képek is vannak a kiállított művek között, és gagyi szinte nincs is. Majd jövőre, ha én is benne leszek! :) Az Art Fest nem sokkal jobb. Sajnos mindkét kiállítás csak bejelentéssel, kulccsal látogatható, személyzet nincs, tehát nagy közönségre nem lehet számítani. Pedig nyugdíjas önkéntesekkel biztosan meg lehetne oldani.


A tárlaton az alábbi művészek állítanak ki: Aknay János, Bakallár József, Baksay József, Barti József, Bunda János István (jelenlegi mesterem), Barabás Márton, Bauer István, Butak András, Csáji Attila, Csipes Antal, Dékány Ágoston, Dréher István, Farkazsdy Bálint István, Farkas Ádám, Fekete Emese, Fehér László, El Kazovszkiy, Gulyás László, Gaál József, Hartung Sándor, Kelecsényi Csilla, Kirják Miklós, Kocsis Előd, Kovács Péter Balázs, Katona Szabó Erzsébet, Kőrösi Sándor, Kárpáti Tamás, Kőnig Frigyes, Lacza Márta, Lázár András, Lugossy Mária, Lencsés Ida, Lengyel Orsolya, Meszlényi János, Ifj. Meszlényi János, Molnár Eszter, Nagy Judit, Orosz István, Pasqualeti Eleonóra, Pánti Imre, Pistyur Imre, Rácz Edit, Sárkány Győző, Sóvári Valéria, Sulyok Gabriella, Stefanovics Péter, Szakács Imre, Szijjártó Árpád, Szurcsik József, Tihanyi Zsuzsanna, Olajos György, Varga Amár László, Varga László, Váradi Róbert, Vén Zoltán, Vojnich Erzsébet és Vizsolyi János.


Szomorúan keveset ismerek! De azért nem volt rossz. Az egyik kis mellékteremben Tóth Menyhért emlékszobát rendeztek be, most sem fogott meg annak ellenére sem, hogy jelentősnek mondják.


2018. május 19., szombat

Júlia kisasszony

A film az azonos című Strindberg-darab mozis feldolgozása. Mindvégig erősen érezhető a színpadiasság a helyszínekben, a dialógusokban. Valahogy nem olyan természetes, ahogyan egy film tárja elénk a világot. Leginkább a jelenetek, a beállítások, a dikció, a hanghordozás. Minden idézőjeles, de azért jó.

A gróf gazdag és elkényeztetett lánya beleszeret az inasba, - vagy csak kikezd vele, holott az a szakácsnő jegyese, meg persze a társadalmi elvárások is tiltják, hogy bármi közük legyen egymáshoz. A darabban (és a filmben) két erős szál van. Az egyik kettejük alá-fölérendeltségi viszonya és ennek változásai, előbb az egyoldalú, majd a változó kiszolgáltatottság, és az ezekben a helyzetekben megmutatkozó jellemgyengeségek. A másik a szerelmi háromszög: a szakácsnő a megingathatatlan erköcsöt képviseli, a komornyik és Júlia pedig a viszonylagosat, az érdekeiknek, pillanatnyi vágyaiknak megfelelőt. Leginkább a komornyik változik meg azzal, hogy vágyott, magasrangú nő az övé lett: már nem tiszteli, megveti, kutyául bánik vele, el akarja zavarni.

Itt a baki: oktalanul félnek attól, hogy minden kitudódik, hogy Júliának talán gyereke lesz és a világ szégyenévé válik. Ezen nem kellene rögtön az aktus után halálosan aggódni. Lehet, hogy ez csak mai szemmel tűnik ennyire természetellenesen túlzónak. 

Rendező: 


Hermann Hesse: A pusztai farkas

Hesse a kedvenceim közé tartozik: a Narziss és Goldmund, valamint az Üveggyöngyjáték elbűvölt néhány éve. Ez a regény egy különc, kettős jellemű, idősödő értelmiségi férfi élet-halál vívódásait mutatja be, nagyrészt önéletrajzi ihletettséggel. Az USA-ban a beatkorszakban a kábítószerezés bibliájának tartották a művet, ekkor lett igazán népszerű. Ez annak köszönhető, hogy a mű utolsó negyedében a főhős a Mágikus Színházban látomás formájában átéli élete összes kapcsolatát, és bármi is történt a valóságban, ebben a vízióban minden beteljesül, még útikalauz-mentor, kurtizán barátnő kérése is. 

Harry Haller művelt értelmiségi, író-filozófus, aki már inkább csak olvas, és készül arra hogy elhagyja az árnyékvilágot, amelyben már semmi sem ér fel azokhoz a szellemi magaslatokhoz, ahol otthon érzi magát. Világmegvetése öngyűlölettel párosul: miközben elítéli, kedvteléssel is szemléli a polgári világ sekélyes kényelmét és élvezeteit. Egy kurtizán, Hermina segíti abban, hogy megismerje és igazán megértse önmagát: egy rokon lélek, lelki társ, sokkal okosabb, mint Harry. Ugyanúgy szenved a szerepében és a bőrében, és ugyanúgy öngyilkosságra készül, jobban mondva arra, hogy Harry ölje meg, miután épp ebből a célból, na meg a lelki rokonság miatt, magába bolondítja.

Bonyolult  a regény szerkezete, van benne egy bonyodalmas és unalmas előszó, aztán egy még unalmasabb traktátus, majd saját elbeszélése, végül a látomásos rész, ez utóbbi kettő sodró, érdekes. Valószínűleg nem érek fel én sem a megfelelő filozófiai magasságokig. :)



2018. május 7., hétfő

10 nap szeptemberben - 2006

Érdekes krimi a 2001. szeptember 11-ét megelőző 10 napról. Mintha a katasztrófa oka állna a cselekmény hátterében, de ez fikció. Egy amerikai kém rejtélyes üzenetet küld régi társának, rajta keresztül Franciaországban élő lányának, valamint külön, direktben Amerikában élő fiának, hogy sürgősen találkozni akar velük.

A főszereplő ez a régi munkatárs-barátnő, Irine (Juliette Binoche), aki a két, egymásról korábban mit sem tudó fiatal felnőtt testvérrel követi a gyakran változó utasításokat, rejtélyes emberekkel találkoznak, bejárják fél Európát Eliot utasításait követve. Kiderül, hogy megtudott valamit egy nagyon nagy, hamarosan bekövetkező eseményről, ami megrengeti a tőzsdét. Tanácsadással foglalkozik, és ezért a hírért nagyon nagy jutalékot vár az egyik megbízói körtől, ezt akarja a gyerekeire hagyni.

Romantikus és kissé bizarr szál, hogy a két gyerek egymásba szeret, és együtt is maradnak a sok-sok pénzzel.


Gyomvirágok - 2010

Egyre több olyan filmmel találkozom, amelyek a másság témájával foglalkoznak, pl. Az új barátnő, A dán lány, Holdfény, Szólíts a neveden.... A Gyomvirágok norvég film, Petter Naess rendezte. Két főszereplője egy hermafrodita fiú, Adrian, aki egy konzervatív családban, teljes titokba burkolózva nő fel, nem műttetik meg, testnevelés alól felmentetik, hogy ki ne derüljön a mássága. Az iskolában azonban állandóan inzultusok érik, lányos kinézete, hosszú haja egyre inkább célponttá teszi, míg végül megverik és le is vetkőztetik.

Adrian élete akkor törik meg igazán, amikor kihallgatja a szülei beszélgetését, és megtudja, hogy jobban örülnének, ha meg sem született volna. Ekkor háborúba kezd ellenük, az apja azért lesz öngyilkos, mert az anyja viszonyát feltárja előtte, az anya meg idegösszeroppanást kap. A nagynénivel lakik együtt, de őt is megvádolja... A házukban lakik egy szerencsétlen, csúnya kislány, nem jut eszembe, hogy hívják, akinek nincsenek haj- és bőrszínező pigmentjei (ó, megvan: albinó). Ő is kitaszított, kapaszkodna Adrianba, de ő még igyekszik őrizni a látszatot, és nem akarja felvállalni a kislány baját a magáé mellé.

Sok gonoszságot elkövet, mindenkit büntet a sorsa miatt. A kislány véletlen balesetben hal meg ugyan, de ennek is ő a közvetett oka. Végül magát is jól megbünteti.

Nem könnyű film, nem is egyenletes, de vannak magasfeszültségű részei.

2018. május 2., szerda

Johanna nőpápa - 2009

Német - angol - olasz - spanyol filmdráma. A nyolcszázas évekbe visz bennünket, nagyon messzire, különös, érdekes világba. Egy korabeli faluban fiúk közé született Johanna a falusi, viselkedésében barbár, amúgy keresztény pap családjába. Okosabb volt, mint a fiúk, titokban tanult meg írni és olvasni, egy tanító segítségével görögül is, majd viszontagságok árán bekerült a vatikáni egyházi iskolába. A helyi püspök kegyeltje, Gerald gróf befogadja a családjába. Szerelmesek lesznek egymásba.

Gerald háborúba megy, felesége gyorsan férjhez akarja adni Johannát, hogy kikerüljön az iskolában és általában is oltalom nélkül maradjon, s elmenjen a háztól. Szerencsére megmenekül a házasságtól, de erős vallásossága és a szerelem viszontagságai miatt egyaránt az tűnik a legjobbnak, hogy fiúnak adja ki magát és beáll egy szerzetesrendbe. Évekig ott él, sokat tanul, különösen a gyógyfüvek, a gyógyítás tudósává válik. Így kerül a köszvényes pápa közelébe, akit ki is gyógyít a bajából. 

Egyre feljebb jut az egyházi hierarchiában, mindenki tiszteli, nem is sejtik, hogy nő. Közben fenntartja a kapcsolatot Gerard gróffal. Annyira köztiszteletnek örvend, hogy a pápa halálakor őt választják új pápának. Ha kiderülne, hogy nő, azonnal ki iss végeznék. Ám hamarosan terhes lesz, és amikor látja, hogy egy körmenet során Gerardot megtámadják, maga sietne a védelmére, de elesik, és megindul a szülés... meg is hal. 

Állítólag törölte az egyház Johannát a pápák névsorából.

 A13. században keletkezett, ismeretlen francia szerző által írt legenda egy nőpápáról, aki IV. Leó pápa (855) és III. Benedek pápa (858) közt uralkodott volna. A legenda szerint egy Ágnes (más variánsokban Gilberta, stb.) nevű, mainzi származású nő volt, aki Athénben tanult, majd Rómába került, ahol tanított. Később pápává választották, s János néven két évig és hét hónapig uralkodott. Egy Lateránban tartott körmeneten gyermeket szült, így lepleződött le.
A legenda minden történeti alapot nélkülöz, egyes motívumai azonban megmagyarázhatóak a pápaság korabeli kül- és belpolitikai viszonyaival, a pápák erkölcsi állapotával...
Történetileg nem bizonyítható, hogy valóban létezett egy nőpápa. A legenda és a közös emlékezet azonban szilárdan tartja magát arról, hogy a 9. században az egyik pápa valójában nő volt, sőt még gyermeket is szült. (WIKIPÉDIA)


Emlékek útján - 2006

Olasz-francia film, Roberto Ando rendezte. Három főszereplője egy testvárpár (Leo Ferri - Alessio Boni és Ale Ferri - Valeria Solerino) és Ale vőlegénye (Emir Kusturica), valamint egy ingatlanos Anna Olivieri (Donatella Finocciaro).

Két gyönyörű, sikeresnek tűnő fiatal felnőtt életébe berobban a hír, hogy a szicíliai ház, ahol felnőttek, eladó. Ale vőlegénye és a fiútestvér, Leo egymástól függetlenül megnézi a házat: a festő meg akarja venni jegyajándékul, meglepetésnek, Leo pedig mélyre szorított emlékeinek nyomát keresi, de fél is ezeket újra átélni.

Szép lassan fény derül arra, hogy apjuk a házban, a gyerekek szeme láttára ölte meg az anyjukat, aki hisztériás volt, és akivel szenvedélyesen szerették egymást, sokszor szemérmetlenül, a gyerekekkel nem törődve. Aztán még lassabban arra is rájövünk, hogy a gyilkosságot nem is az apa követte el, de magára vállalta a kislány helyett. Ezt csak ketten tudták, Leo és az apa, aki leülte a sok-sok évet.

Közben kibontakozna egy szerelem Leo és az ingatlanos nő között, de Leo annyira zárkózott, hogy képtelen nyitni. Apjával is találkozik, de nem tudja, hogy megbocsásson, hálás legyen vagy gyűlölje azért, ahogyan megváltozott az életük emiatt a felvállalt gyilkosság miatt. Ale, aki a gyilkosság idején 5-6 éves lehetett, nem emlékszik semmire, és a kreált változatot tartja igaznak.

Szép, fájdalmas, lassú film, hiteles szereplőkkel, szép emberekkel.

Parti Nagy Lajos: Fülkefor és vidéke

A 2011 áprilisától az ÉS-ben megjelent népies műmesék a második Orbán-kormány cselekedeteire adott válaszok, illetve azokat mutatják meg görbetükörben. Akkor nem mindet olvastam, most azonban a kötetbe rendezett, 2012-ben megjelent kötet digitális változatát vettem kézbe. Leginkább az lepett meg, mennyire emlékezetes minden egyes mozzanat, és mennyire ugyanaz a mentalitás ma is. 

Politikai-történelmi szempontból érdekesebb, mint esztétikailag. A mű népiesség sok helyen természetellenes, jobb lett volna valamely tájegység nyelvhasználatához igazodni, mert így nagyon sok a fülsértő hamis hang.

,,Egyszer volt, hol nem volt, avvót, hogy mán szabad választások keretibe kitakarodtak a magyarok fődjirűl a tatárok, oszt I. Fülkefor lett a kerál. Vót es öröm, vígan zakatót a Nemzeti Együttműködés Rendszere, Rolex karóra se jobban. Még pár bakarasz, pár csipisz iramodás, oszt eppoly jó lesz minékünk, mint Kádár apánk alatt az annóba, teprenkedett a nép, mer mind azt látta a keráli tévébe, hogy siker hág sikerre, sarkalat sarkalatra, és kalap. Rendes, istenfélő magyar nép vót, nem úgy, mint az előző, emmán tutta, hogy csak az lessz, ami bé vagyon ígérve, megszorítás penig nem vót, amíg meg nem haltak."

2018. április 20., péntek

A Marimbiano duó hangverseny - Szabó Ervin Kvtár Zenei Gyűjtemény

Sajnálatosan kevesen voltunk ezen a szeretni való kortárs koncerten, pedig igazi élmény volt a zene, a hangszerek és  a kedves kis magyarázatok, meg két zeneszerző jelenléte miatt is. Ez volt a harmadik találkozásom a marimbával, s mindhárom egy éven belül (1- 2). Grandiózus és izgalmas hangszer. Zongorával párosítva pedig nagyon egyedi a hangzás. Nem gyakori ez a felállás, kérniük kell a kortárs zeneszerzőket, hogy írjanak nekik darabokat. :) Gyakori, hogy a darabok betanulás közben, a zeneszerzőre hatva is változnak.


Tornyai Péter: Cseppkő csöndje (csupa egy-egy hangos csepegés)
Virágh András Gábor: Trois Esquisses
Horváth Balázs: (untitled)
Baráth Bálint: Bosselures
Balogh Máté: GW150914  (A gravitásciós hullámok angol rövidítése és első észlelésük dátuma)
Palotás Gábor: Shadows in the Forest (csukott szemmel asszociálni - hogyan képes a zene képpé válni?)
Milij Alekszejevics Balakirev: Islamey - Keleti fantázia (ez volt a legérdekesebb)
(Romolo Pio Misciagna átirata)

Baráth Bálin - zongora, Palotás Gábor - marimba

In memoriam Esterházy Péter - CentriFuga produkció

Kellemes kortárs koncert, Balogh Máté és Jeney Zoltán is megjelent. Nagyon kedvelem a FUGA hangulatát, csak ne lenne középen két oszlop, ami megakadályozza, hogy normálisan lehessen látni.

Műsor:

BALOGH Máté: 7 Ant(hem)s – Hommage à P. Esterházy
BALOGH Máté: Kikaku&Basho
HORVÁTHzs: kábé 10 (– in memoriam EP –)
JENEY Zoltán: Esterházy Péternek – Soliloquium Nr. 5. (Charlie “Bird” Parker to Bruno)
JENEY Zoltán: Ha nincs mit tenni – Tandori Dezső soraira
JENEY Zoltán: “Was hast du verbrochen?”
SÁRY László: Tánczene
Előadók: RAJK Judit (ének), RAZVALJAJEVA Anasztázia (hárfa), SELEJLO Erzsébet (szaxofon), JÁMBOR Anna (hegedű), KISSPéter és BALOGH Máté (zongora), SZŰCS Péter (klarinét), FÁBRY Bálint (fagott), ZÉTÉNYI Tamás (cselló)

2018. április 12., csütörtök

William Golding: A vétkes visszanéz

Olvasmányaim között egyre több a kapcsolódás, vagy egyre inkább észre veszem ezeket. Most épp a Mint denevér a kapun (Mucha) jut eszembe, ahol a főhős ugyanúgy cserbenhagy egy szerelmes fiatal nőt, mint itt  a főhős.

A náci hadifogságból hazatérő - nem valami meggyőződéses - kommunista festő, Samuel Mountjoy meséli el élete történetét. Lényegében önvizsgálatot tart: magában, életében keresi azt a pontot, ahol átváltozott azzá, aki most. Nem érzi, hogy felelős lenne mindazért, ami korábban történt vele: az egy másik gyerek, majd egy másik fiatalember volt.

Meglehetősen unalmas. A gyerekkor a legjobb rész, az meg a kis Momót juttatta eszembe.

Gogol: Az arckép

Ez már a harmadik festészeti témájú könyv mostanában (Balzac: Az ismeretlen remekmű, Oscar Wilde: Dorian Grey arcképe).

Ez a regény a művészet erejéről szól, kb. úgy, mint Örkény egypercese, a telefonfülkés történet. A szegény Csartkov festő, aki még tanulja a mesterséget,  a maga számára is érthetetlen módon megvett egy ócska arcképet egy régiségkereskedésben. A kép egy beteges arcú öregembert ábrázol, bő, ázsiai öltözetben. A szeme különleges, nagyon él. 

A kép rámájából váratlanul elég sok arany kerül elő, ez megváltoztatja Csartkov életét: a könnyű, pénzkereső irányba indul el, s amúgy is hamar léhává és önteltté válik. Hosszú, sikeres, de felszínes arcképfestő  időszak után szembesül egy fiatal festő valódi műalkotásával, s ekkor hull le a szeméről a lepel, ekkor ébred rá, hogy elfecsérelte a tehetségét. Előkerül a műtermében letakarva tárolt, elfeledett arckép, és rájön, hogy ez vitte rossz útra. Annyira elborul az elméje, hogy minden pénzét tökéletes műalkotások megvásárlására költi, majd ezeket mind elpusztítja. Szörnyű állapotba kerülve hal meg a régi arckép különös szemeitől kísértve.

A második rész egy nagy műgyűjtő lakásán folyó árveréssel kezdődik. A legnagyobb érdeklődést az a bizonyos portré váltja ki. Egy fiatal festő azonban megszakítja a lelkes licitálást, és elmeséli a kép történetét. Az ő apja festette le a sátáni öregembert. Az uzsorás azért kérte a képet, mert tudta, hogy hamarosan meghal, és a kép által akart tovább élni. A kép elkészült, de az uzsorás visszaküldte, és még aznap éjjel meg is halt. A festő lassan dühöngő őrültté vált, meg akarta semmisíteni az arcképet, de egy barátja elkérte tőle, s ezután visszatért a lelki nyugalma. Ám most a barát élete változott meg.. és ez így ment sorra: a kép tulajdonosa azonosult a gonosz modellel, jelleme és élete megváltozott.

A kép alkotója kolostorba vonult, szigorú szerzetesi életet élt, és megígértette a fiával, hogy ha rálel a képre, elpusztítja. Ezt a történetet meséli el a fiú az árverésen... és a kép a történet elmesélése során eltűnik. Hogy megsemmisül-e vagy a Gonosz menekül el, hogy tovább járja az útját, nem lehet tudni. Egészen izgalmas dolgozat született a kisregényről: Bocskay Zsófia Flóra: Ablak a pokolra – Vizualitás és művészetfilozófia Gogol Az arckép című elbeszélésében

Balzac: Az ismeretlen remekmű

Az ezerhatszázas évek elején játszódik a cselekmény, két valós és két kitalált festő szereplője van. Frans Porbus (IV. Henrik arcképe) és Jan Gossaert Mabuse (Egyiptomi Mária) németalföldi festők, az utóbbi csak posthumus van jelen mint egy csodás technika feltalálója, Frenhofer egykori mestere. A fiatal Nicolas Poussin rajongással keresi fel a tisztelt Porbust, aki egy házban, de másik lakásban él, mint az öreg Frenhofer, aki tíz éven át fest egy képet titokban, nem mutatja meg senkinek, míg a vágyott tökéletességet el nem éri.

Közben szeretné látni a "hibátlan asszonyt" a valóságban is, a "régiek Venusát", a "tökéletes, eszményi természet" megnyilvánulását, de ha nem tud rátalálni, neki kell a képen megvalósítania. Poussin párja Gilette, a csupa báj, csupa szépség. Így a fiatal festő arra gondol, hogy ő az, aki megtestesíti a Fernhofer által kergetett ideált, s ha bemutatja neki, ha megkéri, hogy álljon modellt az öreg festőnek, talán ő maga is beavatódik a titokba, és igazi festő lesz belőle. Ezzel ér véget a Gilette című első rész.

A következő részben - Catherine Lescault - három hónap elteltével kapcsolódunk a történetbe. Az öreg megszállott utazni készül, hogy modellt keressen valahol  a világban. A mű a festő szerint is kész, Catherine-t, a Kötekedő széplánynak nevezett kurtizánt ábrázolja a megtévesztésig életszerűen, az öreg szerelmes belé, de szeretne megbizonyosodni, hogy valóban felér-e a műve a természet legtökéletesebb nőalkotásaival. Ekkor jelenik meg nála Poussin Gilette-tel. A zárt műteremben összeveteti a mester a két szépséget, és elégedetten nyugtázza, hogy a képen ábrázolt lánynak nincs valóságos vetélytársa a szépségben. Így már késznek nyilvánítja és megmutatja a képet, amelyen a légiesítés teljesen elmosta az alakot. Csak Porbus és Possin hatására képes felismeri, hogy műve az évek alatt levegővé vált, eltűnt. Így aztán neki sincs már miért élnie.

A Gilette-vonal kissé túl romantikus, nem nagyon érthető, miért is gaztett, hogy a lányt bemutatja a kedvese a megszállott öregnek, és miért okoz ez akkora fájdalmat neki, miért számít ez árulásnak.

A művészi tökéletesség iránti vágy és annak elérhetetlensége a kisregény témája, ugyanakkor nagyon érdekes technikai részletek vannak benne a szín, a forma és a vonalak festészetbeli szerepéről. Az öreg elmélete szerint az emberen nincsenek vonalak, ezért az emberábrázolásnak csakis színekből, formákból kell felépülnie, akárcsak ahogyan Huszár Toncsitól tanultam a jobb agyféltekés rajztanfolyamon. :) Porbus szerint ezt az elméletet meghaladta az idő, és a képnek a színek és vonalak harmóniájából kell létrejönnie.


2018. március 26., hétfő

Jirí Mucha: Mint denevér a kapun

A Ludwig Múzeum Hozd-vidd könyvtárában bukkantam a regényre, azért akadt meg a szemem rajta, mert először azt hittem, a festő Mucha írta, de mint kiderült, nem ő, hanem a fia, ami önmagában is figyelmet érdemlő tény. 

1970-ben jelent meg, Prágában és számtalan helyen játszódik Malajziától Burmán keresztül Indián át Londonig, ahová a főhős - előbb munkája során, majd a második világháború katonájaként elvetődik. 

A háborús rész (kb. a középső egyharmad), elég lapos, de egyszerre csak, szinte egyik lapról a másikra minden értelmet nyer, súlyosabb és felkavaróbb lesz. Egyfolytában a Közöny járt az eszemben, a főhős szinte érzelmek nélküli ember, és a végén is csak elhatározásból és nem természetéből fakadóan vált viselkedést. A főhős a háború után kerül csapdába, akkor, amikor már azt gondolja, elfelejtheti, hogy részben akarattal okozta rivális katonatársa halálát, hogy elkötelezte magát egy lánynak, aki nyolc éven át várt rá... Ezek semmit nem jelentenek számára, amíg ki nem derül, hogy nem menekülhetünk a múlttól és a sorstól, szembe kell néznünk azzal, amit tettünk, önmagunkkal. 

És mint pl. Csehovnál vagy Tolsztojnál, egy szereplő, Crab doktor a lelkiismeret szava. 

Mucha (1915 - 1991)