2018. április 20., péntek

A Marimbiano duó hangverseny - Szabó Ervin Kvtár Zenei Gyűjtemény

Sajnálatosan kevesen voltunk ezen a szeretni való kortárs koncerten, pedig igazi élmény volt a zene, a hangszerek és  a kedves kis magyarázatok, meg két zeneszerző jelenléte miatt is. Ez volt a harmadik találkozásom a marimbával, s mindhárom egy éven belül (1- 2). Grandiózus és izgalmas hangszer. Zongorával párosítva pedig nagyon egyedi a hangzás. Nem gyakori ez a felállás, kérniük kell a kortárs zeneszerzőket, hogy írjanak nekik darabokat. :) Gyakori, hogy a darabok betanulás közben, a zeneszerzőre hatva is változnak.


Tornyai Péter: Cseppkő csöndje (csupa egy-egy hangos csepegés)
Virágh András Gábor: Trois Esquisses
Horváth Balázs: (untitled)
Baráth Bálint: Bosselures
Balogh Máté: GW150914  (A gravitásciós hullámok angol rövidítése és első észlelésük dátuma)
Palotás Gábor: Shadows in the Forest (csukott szemmel asszociálni - hogyan képes a zene képpé válni?)
Milij Alekszejevics Balakirev: Islamey - Keleti fantázia (ez volt a legérdekesebb)
(Romolo Pio Misciagna átirata)

Baráth Bálin - zongora, Palotás Gábor - marimba

In memoriam Esterházy Péter - CentriFuga produkció

Kellemes kortárs koncert, Balogh Máté és Jeney Zoltán is megjelent. Nagyon kedvelem a FUGA hangulatát, csak ne lenne középen két oszlop, ami megakadályozza, hogy normálisan lehessen látni.

Műsor:

BALOGH Máté: 7 Ant(hem)s – Hommage à P. Esterházy
BALOGH Máté: Kikaku&Basho
HORVÁTHzs: kábé 10 (– in memoriam EP –)
JENEY Zoltán: Esterházy Péternek – Soliloquium Nr. 5. (Charlie “Bird” Parker to Bruno)
JENEY Zoltán: Ha nincs mit tenni – Tandori Dezső soraira
JENEY Zoltán: “Was hast du verbrochen?”
SÁRY László: Tánczene
Előadók: RAJK Judit (ének), RAZVALJAJEVA Anasztázia (hárfa), SELEJLO Erzsébet (szaxofon), JÁMBOR Anna (hegedű), KISSPéter és BALOGH Máté (zongora), SZŰCS Péter (klarinét), FÁBRY Bálint (fagott), ZÉTÉNYI Tamás (cselló)

2018. április 12., csütörtök

William Golding: A vétkes visszanéz

Olvasmányaim között egyre több a kapcsolódás, vagy egyre inkább észre veszem ezeket. Most épp a Mint denevér a kapun (Mucha) jut eszembe, ahol a főhős ugyanúgy cserbenhagy egy szerelmes fiatal nőt, mint itt  a főhős.

A náci hadifogságból hazatérő - nem valami meggyőződéses - kommunista festő, Samuel Mountjoy meséli el élete történetét. Lényegében önvizsgálatot tart: magában, életében keresi azt a pontot, ahol átváltozott azzá, aki most. Nem érzi, hogy felelős lenne mindazért, ami korábban történt vele: az egy másik gyerek, majd egy másik fiatalember volt.

Meglehetősen unalmas. A gyerekkor a legjobb rész, az meg a kis Momót juttatta eszembe.

Gogol: Az arckép

Ez már a harmadik festészeti témájú könyv mostanában (Balzac: Az ismeretlen remekmű, Oscar Wilde: Dorian Grey arcképe).

Ez a regény a művészet erejéről szól, kb. úgy, mint Örkény egypercese, a telefonfülkés történet. A szegény Csartkov festő, aki még tanulja a mesterséget,  a maga számára is érthetetlen módon megvett egy ócska arcképet egy régiségkereskedésben. A kép egy beteges arcú öregembert ábrázol, bő, ázsiai öltözetben. A szeme különleges, nagyon él. 

A kép rámájából váratlanul elég sok arany kerül elő, ez megváltoztatja Csartkov életét: a könnyű, pénzkereső irányba indul el, s amúgy is hamar léhává és önteltté válik. Hosszú, sikeres, de felszínes arcképfestő  időszak után szembesül egy fiatal festő valódi műalkotásával, s ekkor hull le a szeméről a lepel, ekkor ébred rá, hogy elfecsérelte a tehetségét. Előkerül a műtermében letakarva tárolt, elfeledett arckép, és rájön, hogy ez vitte rossz útra. Annyira elborul az elméje, hogy minden pénzét tökéletes műalkotások megvásárlására költi, majd ezeket mind elpusztítja. Szörnyű állapotba kerülve hal meg a régi arckép különös szemeitől kísértve.

A második rész egy nagy műgyűjtő lakásán folyó árveréssel kezdődik. A legnagyobb érdeklődést az a bizonyos portré váltja ki. Egy fiatal festő azonban megszakítja a lelkes licitálást, és elmeséli a kép történetét. Az ő apja festette le a sátáni öregembert. Az uzsorás azért kérte a képet, mert tudta, hogy hamarosan meghal, és a kép által akart tovább élni. A kép elkészült, de az uzsorás visszaküldte, és még aznap éjjel meg is halt. A festő lassan dühöngő őrültté vált, meg akarta semmisíteni az arcképet, de egy barátja elkérte tőle, s ezután visszatért a lelki nyugalma. Ám most a barát élete változott meg.. és ez így ment sorra: a kép tulajdonosa azonosult a gonosz modellel, jelleme és élete megváltozott.

A kép alkotója kolostorba vonult, szigorú szerzetesi életet élt, és megígértette a fiával, hogy ha rálel a képre, elpusztítja. Ezt a történetet meséli el a fiú az árverésen... és a kép a történet elmesélése során eltűnik. Hogy megsemmisül-e vagy a Gonosz menekül el, hogy tovább járja az útját, nem lehet tudni. Egészen izgalmas dolgozat született a kisregényről: Bocskay Zsófia Flóra: Ablak a pokolra – Vizualitás és művészetfilozófia Gogol Az arckép című elbeszélésében

Balzac: Az ismeretlen remekmű

Az ezerhatszázas évek elején játszódik a cselekmény, két valós és két kitalált festő szereplője van. Frans Porbus (IV. Henrik arcképe) és Jan Gossaert Mabuse (Egyiptomi Mária) németalföldi festők, az utóbbi csak posthumus van jelen mint egy csodás technika feltalálója, Frenhofer egykori mestere. A fiatal Nicolas Poussin rajongással keresi fel a tisztelt Porbust, aki egy házban, de másik lakásban él, mint az öreg Frenhofer, aki tíz éven át fest egy képet titokban, nem mutatja meg senkinek, míg a vágyott tökéletességet el nem éri.

Közben szeretné látni a "hibátlan asszonyt" a valóságban is, a "régiek Venusát", a "tökéletes, eszményi természet" megnyilvánulását, de ha nem tud rátalálni, neki kell a képen megvalósítania. Poussin párja Gilette, a csupa báj, csupa szépség. Így a fiatal festő arra gondol, hogy ő az, aki megtestesíti a Fernhofer által kergetett ideált, s ha bemutatja neki, ha megkéri, hogy álljon modellt az öreg festőnek, talán ő maga is beavatódik a titokba, és igazi festő lesz belőle. Ezzel ér véget a Gilette című első rész.

A következő részben - Catherine Lescault - három hónap elteltével kapcsolódunk a történetbe. Az öreg megszállott utazni készül, hogy modellt keressen valahol  a világban. A mű a festő szerint is kész, Catherine-t, a Kötekedő széplánynak nevezett kurtizánt ábrázolja a megtévesztésig életszerűen, az öreg szerelmes belé, de szeretne megbizonyosodni, hogy valóban felér-e a műve a természet legtökéletesebb nőalkotásaival. Ekkor jelenik meg nála Poussin Gilette-tel. A zárt műteremben összeveteti a mester a két szépséget, és elégedetten nyugtázza, hogy a képen ábrázolt lánynak nincs valóságos vetélytársa a szépségben. Így már késznek nyilvánítja és megmutatja a képet, amelyen a légiesítés teljesen elmosta az alakot. Csak Porbus és Possin hatására képes felismeri, hogy műve az évek alatt levegővé vált, eltűnt. Így aztán neki sincs már miért élnie.

A Gilette-vonal kissé túl romantikus, nem nagyon érthető, miért is gaztett, hogy a lányt bemutatja a kedvese a megszállott öregnek, és miért okoz ez akkora fájdalmat neki, miért számít ez árulásnak.

A művészi tökéletesség iránti vágy és annak elérhetetlensége a kisregény témája, ugyanakkor nagyon érdekes technikai részletek vannak benne a szín, a forma és a vonalak festészetbeli szerepéről. Az öreg elmélete szerint az emberen nincsenek vonalak, ezért az emberábrázolásnak csakis színekből, formákból kell felépülnie, akárcsak ahogyan Huszár Toncsitól tanultam a jobb agyféltekés rajztanfolyamon. :) Porbus szerint ezt az elméletet meghaladta az idő, és a képnek a színek és vonalak harmóniájából kell létrejönnie.